Dialogue from a Famous Movie

Dialogue from a Famous Movie
The Dynamic Media Project

by Marius Žalneravicius
by DA Academy of Arts (Vilnius, Lithuania)

Het hoofd idee is om een dialoogscène uit een cultfilm of serie te kiezen (bijv. klassieke western, Q. Tarantino, M. Scorsese thriller, historische politieke dialoog, enz.) en de originele dialoog in een ander genre te presenteren. Bijvoorbeeld, als de originele dialoog dramatisch is, presenteer het dan op een komische manier, en omgekeerd. Gebruik muziek, geluid en beeld om het genre te veranderen. Studenten onderzoeken de geselecteerde film door recensies van filmcritici te lezen en analyseren de perspectieven van de filmmakers om de context te begrijpen. Daarnaast bestuderen ze vergelijkbare dialogen om te begrijpen waarom deze werkbaar zijn in hun respectievelijk genre.

Deze opdracht biedt studenten de kans om klassieke films vanuit verschillende perspectieven te bekijken. Ze evalueren de bijdragen van de scenarioschrijver, regisseur, film editor, art director, componist en acteurs om al de elementen te begrijpen die bijdragen aan de creatie van een gevierde cultfilm. Van studenten wordt verwacht dat ze verschillende film en animatie genres verkennen, hun eigen verhaal maken en inspiratie halen uit de dialoog van iconische cultfilms. Het hoofddoel is om de vaardigheid te ontwikkelen om voorbeeldfilms te observeren en te analyseren, hun nuances te waarderen en deze inzichten te verwerken in hun eigen creatieve ondernemingen. Door een bekend dialoog te kiezen, kunnen studenten moeiteloos een verhaal construeren en zichzelf onderdompelen in het naspelen van een segment uit een cultfilm, wat een opwindende ervaring met zich meebrengt.

Een groot deel van het curriculum is gebaseerd op het praktijk gedeelte en de kennisuitwisseling van de experts tijdens de lezingen. Semiotiek- en filmkunst theoretici, regisseurs, editors en animatiekunstenaars worden uitgenodigd om hun theoretische kennis te delen met de studenten.

Het doel van de hele taak is om creatief denken, aandachtigheid, consistentie en tijdsplanning te ontwikkelen.

Het project bestaat uit samenwerken in groepen van 2-3 personen, met tweewekelijkse bijeenkomsten van elk 3 academische uren, waarbij de docent alle studenten van de cursus betrekt in het bespreken van de voortgang van elke groep.

Studenten moeten grondig onderzoek doen om de onderliggende bedoeling van de kunstenaar bij het maken van het geselecteerde werk te begrijpen. Gewapend met deze kennis moeten ze het werk van de kunstenaar interpreteren en een origineel filmscript van 3-5 minuten formuleren.

De workflow weerspiegelt de gevestigde praktijken in de Dynamic Media vakgroepen en omvat fasen zoals ideevorming, concept verkenning, scriptontwikkeling, cinematografie, animatie, 3D-modellering, geluidsontwerp, postproductie en montage. Professionele hulp en de aanschaf van nieuwe software kan nodig zijn als studenten en de docent het essentieel vinden om extra vaardigheden te verwerven, zoals geluidsontwerp, 3D-modellering en montagetechnieken.

Het doel van dit project is om studenten beter in staat te stellen creatieve ideeën te ontwikkelen, verhalen te vertellen en dynamische media te creëren, waaronder animatie, cinematografie, fotografie, 3D-modellering, montage en regie. Bij de evaluatie van het werk van de studenten wordt rekening gehouden met de mate van verwondering die de film oproept in termen van conceptuele innovatie en technische uitvoering, maar ook met de samenhang, een geschikte techniek en de artistieke richting.

Studenten worden sterk aangemoedigd om inspiratie te zoeken in ongerelateerde bronnen, in het bijzonder de natuur, beweging en omgeving observaties. Ze worden geadviseerd om elementen die het creatieve proces kunnen helpen, zoals scenario’s, texturen, schaduwen, belichting en karakteristieke menselijke en dierlijke gedragingen, te documenteren en vast te leggen. Bewuste analyse van succesvolle film montagetechnieken en dynamische curves wordt aanbevolen, samen met een engagement om te experimenteren met nieuwe film- en animatietechnieken om originele en meeslepende voorstellingen te maken.

— [How To Write Great Dialogue]: Wat maakt geweldige dialogen? In deze video-essay bespreek ik subtekst, doel en realisme. De drie pijlers van wat geweldige dialogen maakt. (https://www.youtube.com/watch?v=hEgsIV98ZmU)


— [The Secret to Writing Compelling Plot Twists — The Art of Misdirection Explained]: Hoe schrijf je meeslepende plotwendingen — een schrijversgids voor het schrijven van plotwendingen, inclusief de drie belangrijkste elementen om te overwegen (misleiding, aanwijzingen en structuur). (https://www.youtube.com/watch?v=YHbOVOZWhZM)


— [10 Movies with the Best Dialogue and Famous Movie Quotes]: Van Frankrijk tot Amerika, van punkbeginnen tot Hollywood-blockbusters: een reis door de fascinerende wereld van de Franse filmmaker Michel Gondry, beroemd om zijn eigenzinnige en inventieve muziekvideo’s en visueel opvallende speelfilms. (https://thescriptlab.com/blogs/36044-movies-with-the-best-dialogue-and-famous-movie-quotes/)


— [A Beginner’s Guide to Czech Animator Jiří Trnka]: Deze video dient als een beginnersgids voor de zeer beroemde en invloedrijke Tsjechische animator Jiří Trnka. Zijn films omvatten The Hand, The Czech Year, A Midsummer Night’s Dream, Old Czech Legends en Cybernetic Grandma. (https://www.youtube.com/watch?v=0mace_OE4K)


— [Yuri Norstein and Tale of Tales: An Animator’s Journey]: Een baanbrekende studie over de grootste geanimeerde film aller tijden. (https://www.amazon.com.be/-/en/Clare-Kitson/dp/0253218381?language=en_GB)


— [Hayao Miyazaki on Running]: Hayao Miyazaki over rennen. Een les in animatietiming. (https://animationobsessive.substack.com/p/hayao-miyazaki-on-running)


— [Screenplay: The Foundations of Screenwriting] (https://www.amazon.co.uk/dp/0385339038/ref=as_li_tl?%20ie=UTF8&linkCode=gs2&linkId=08139bde037bbb5ab41009821a266386&creativeASIN=0%20385339038&tag=danielgrin0a8-21&creative=9325&camp=1789)

Een digitale scène met gestileerde karakters. Links zit een paars humanoïde figuur met ronde bril en een witte outfit in een futuristische stoel, tegenover een ander paars humanoïde figuur rechts, die een witte hoed draagt. De achtergrond bestaat uit doorschijnende, overlappende geometrische vormen in pastelkleuren.
Gekozen film: The Matrix (1999). De animatie ter interpretatie van de dialoog uit de film is gemaakt door Simonas Kisielius, onder begeleiding van docent Assoc. Marius Zalneravicius. Bekijk de animatie op YouTube: https://youtu.be/fAic1BHSxic.

I8_img1 by Marius Zalneravicius is marked with CC0 1.0 Universal.

Twee gestileerde humanoïde figuren, een links met een paarse kop en bril, en een rechts met een witte hoed, staan tegen een achtergrond met zachte geometrische vormen en een gradatielucht. De figuren schudden elkaar de hand, en de scène heeft een futuristische, minimalistische uitstraling.
Gekozen film: The Matrix (1999). De animatie ter interpretatie van de dialoog uit de film is gemaakt door Simonas Kisielius, onder begeleiding van docent Assoc. Marius Zalneravicius. Bekijk de animatie op YouTube: https://youtu.be/fAic1BHSxic.

I8_img2 by Marius Zalneravicius is marked with CC0 1.0 Universal.

Gedurfde witte 3D-tekst met het woord
Gekozen film: The Matrix (1999). De animatie ter interpretatie van de dialoog uit de film is gemaakt door Simonas Kisielius, onder begeleiding van docent Assoc. Marius Zalneravicius. Bekijk de animatie op YouTube: https://youtu.be/fAic1BHSxic.

I8_img3 by Marius Zalneravicius is marked with CC0 1.0 Universal.

Marius Žalneravicius, hoofddocent, maakt sinds 2012 deel uit van de faculteit van de Vilnius Kunstacademie binnen de afdeling Grafisch Ontwerp. Zijn belangrijkste verantwoordelijkheden houden in: doceren van de lessen ‘visueel verhaal’ en ‘visuele communicatie’. In samenwerking met Assoc. Sigitas Gužauskas heeft hij The Creative Pain Studio TYMES opgericht, een studio voor visuele communicatie. Voorafgaand aan zijn academische periode was hij art director bij verschillende vooraanstaande reclamebureaus, waaronder Saatchi & Saatchi, TBWA Vilnius, Adell Taivas Ogilvy en Leo Burnett Vilnius. Momenteel houdt hij zich voornamelijk bezig met het visueel cureren en ontwerpen van kunsttentoonstellingen.