De opdracht ‘Reverse Storylines – Meeting in the Middle’ is geïnspireerd op artistieke samenwerkingsprocessen zoals Exquisite Corpse, gecombineerd met principes van visuele verhaalconstructie. In deze opdracht werken twee studenten tegelijkertijd aan tegenovergestelde uiteinden van een verhaal. De ene begint aan het begin van een verhaal en de andere werkt terug vanaf het einde, waarbij ze elkaar in het midden ontmoeten om een samenhangend geheel te maken. Dit daagt studenten uit om hun visuele taal en verhaallijn aan te passen en te synchroniseren zonder directe verbale communicatie, maar vertrouwend op visuele aanwijzingen en realtime aanpassingen.

Theoretische referenties: Deze opdracht verwijst naar surrealistische technieken zoals Exquisite Corpse, waarbij samenwerking zonder volledige zichtbaarheid resulteert in verrassende, samenhangende werken. Het sluit ook aan bij theorieën over narratologie, sequentiële kunst en communicatie, waarbij de nadruk ligt op het vertellen van verhalen door middel van beelden en het stimuleren van creatieve flexibiliteit.

Educatieve relevantie: De opdracht bevordert competenties zoals visuele geletterdheid, communicatie, aanpassingsvermogen en digitale vaardigheid. Door te werken binnen een vast kader (digitaal tekentool) leren studenten een evenwicht te vinden tussen individuele creativiteit en samenwerking in een groep. Ze moeten in realtime onderhandelen over hoe hun ideeën aansluiten bij die van hun partner, waardoor hun probleemoplossende vaardigheden en teamwork vaardigheden worden aangescherpt.

Ontwikkelde competenties: Deze opdracht ontwikkelt belangrijke vaardigheden op het gebied van storytelling, visuele communicatie, samenwerking en aanpassingsvermogen. Het vergroot het vermogen van studenten om in digitale omgevingen te werken, wat cruciaal is in de moderne creatieve industrie.

Educatieve waarde: De opdracht legt de nadruk op het proces boven het resultaat en richt zich op creativiteit, verkenning en leren door samenwerking. Het moedigt studenten aan om flexibel, innovatief en empathisch te zijn ten opzichte van de ideeën van anderen.

Bredere mediacontext: Dit project spiegelt reële samenwerkingspraktijken in digitale media, animatie en multimedia productie, waarbij individuen samenwerken om samenhangende narratieven te creëren, vaak op verschillende platforms.

Verbinding met het dagelijks leven: vaardigheden zoals samenwerken, problemen oplossen en visuele communicatie die in deze opdracht worden ontwikkeld, zijn essentieel voor professioneel teamwerk en creatieve industrieën, maar ook voor alledaagse interpersoonlijke communicatie.

Leerdoelen: Studenten leren een visueel verhaal te construeren, effectief samen te werken en zich aan te passen aan de creatieve input van hun partner. Deze competenties bereiden hen voor op zowel artistieke als professionele werkomgevingen.

A1: Samenwerking per twee; verhaallijnen in omgekeerde volgorde
Type: Duo werk
Tijdsduur: 1 uur
Materialen: Digitaal tekenplatform (Framed tool), computer/tablet, projector (optioneel).

Instructies:
— Studenten koppelen
— Een vast aantal frames instellen (bijvoorbeeld 10)
— De ene student begint het verhaal vanaf kader 1 en tekent vooruit, terwijl de andere begint bij het laatste kader en achteruit werkt.
— Beiden werken tegelijkertijd aan het gedeelde canvas totdat ze elkaar in het midden ontmoeten.
Leerdoelen: Visuele verhaalconstructie begrijpen, samenwerkingsvaardigheden ontwikkelen en digitale tekentechnieken in realtime oefenen.

Beoordelingscriteria:
– Samenwerking: Studenten passen zich succesvol aan aan de input van hun partner.
– Verhaal: De verhaallijn loopt vloeiend uit beide richtingen en komt in het midden samen.
— Creativiteit: Originaliteit en artistieke kwaliteit in het combineren van twee verschillende benaderingen.
— Aanpassingsvermogen: Het vermogen om zich aan te passen aan visuele aanwijzingen en de bijdragen van de partner.

A2: Presentatie en reflectie
Type: Groepsdiscussie
Tijdsduur: 30 minuten
Materialen: Projector, digitaal platform.

Instructies:
— Elk tweetal presenteert zijn eindwerk aan de groep. – Reflecteer op hoe de twee verhaallijnen verbinden en bespreek welke uitdagingen zich voordoen bij het aanpassen aan elkaars inbreng. – Richt je op hoe het verhaal zich ontwikkelde en welke veranderingen er in realtime moesten worden gemaakt.
Leerdoelen: Kritisch denken ontwikkelen, creatieve processen leren verwoorden en nadenken over het belang van samenwerking.

Beoordelingscriteria:
— Reflectie: Inzichtelijke analyse van het proces.
— Communicatie: Duidelijkheid en diepgang in het bespreken van uitdagingen en successen.
— Begrip van het verhaalverloop: Hoe goed studenten het verband tussen hun verhaallijnen begrijpen.

Extra tips voor implementatie:
— Moedig studenten aan om onverwachte uitkomsten te omarmen en de controle los te laten om gezamenlijke creativiteit te waarderen.
— Geef voorbeelden van sequentiële kunst of surrealistische technieken om studenten te inspireren voordat ze beginnen.
— Gebruik de projector-optie om de voortgang weer te geven, zodat studenten het verband kunnen zien tussen hun werk en dat van hun partner.
— Deze taken leiden studenten door gestructureerde samenwerking terwijl ze creatieve onafhankelijkheid, probleemoplossing en digitale vlotheid stimuleren.

— [Janna Beck & Annelise Cerchedean, FRAMED Publicatie]: Deze publicatie documenteert het FRAMED platform, ontworpen voor immersieve, interactieve ervaringen die publieke participatie aanmoedigen. Het benadrukt gedeelde improvisatie in een post-digitale wereld en maakte deel uit van onderzoeksprojecten zoals GrowingGifs, Framed en &Co. De publicatie bevat ook een flipbook dat fungeert als analoge tegenhanger van het online interactieve platform.

— [Scott McCloud, Understanding Comics]: Dit boek biedt een diepgaande verkenning van de theorie en praktijk van sequentiële kunst en geeft studenten inzicht in hoe verhalen kunnen worden verteld via beelden. Het is relevant voor de opdracht omdat het het belang van narratieve flow en visuele communicatie benadrukt.

— [Exquisite Corpse van de surrealisten]: Deze gezamenlijke tekentechniek staat centraal in het idee achter de opdracht. De surrealisten gebruikten deze methode om kunstwerken te maken zonder volledige kennis van de bijdragen van hun medewerkers, wat spontaniteit en onverwachte uitkomsten aanmoedigde – sleutelelementen in de ‘meeting in the middle’-oefening.

Kris Meeusen maakt al 10 jaar digitale, interactieve installaties over de hele wereld. Zijn werk maakt gebruik van big data, menselijke nieuwsgierigheid en een spanning tussen speelsheid en functionaliteit.

Janna Beck is docent, onderzoeker en freelance kunstenaar/ontwerper met een sterke focus op digitale media, ervaringskunst en samenwerkingsprojecten. Ze geeft al bijna 20 jaar les aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en integreert technologie, geluid en beeldende kunst in haar lessen en praktijk. Janna’s werk omspant artistiek onderzoek, beeldvorming en digitale cultuur, waarbij ze vaak het snijvlak van technologie, performance en verhaal verkent. Met een bijzondere interesse in hoe digitale hulpmiddelen samenwerking en creativiteit bevorderen, omvat Janna’s praktijk experimentele kunst en zintuiglijke ervaringen die nieuwe vormen van artistieke expressie openen. Haar voortdurende onderzoek naar platforms zoals FRAMED weerspiegelt haar toewijding aan innovatieve, interactieve projecten die creatief denken combineren met sociale impact.

Author’s encouragement
Deze opdracht biedt een boeiende benadering van het samen vertellen van verhalen en visueel experimenteren. Door per twee te werken, krijgen studenten inzicht in hoe creatieve ideeën kunnen samensmelten en zich op onverwachte manieren kunnen ontwikkelen. Het gebruik van digitale hulpmiddelen zoals FRAMED biedt een interactief platform dat creativiteit en technologie combineert en zo een unieke en boeiende leerervaring biedt. Docenten zullen deze opdracht waardevol vinden voor het stimuleren van teamwork, probleemoplossing en digitale geletterdheid – allemaal cruciale vaardigheden in de hedendaagse creatieve industrie.

Prior knowledge, preparation
Docent moeten vertrouwd raken met de FRAMED-software, die eenvoudig en intuïtief is en een minimale set-up vereist. De voorbereiding bestaat uit het opzetten van het digitale tekenplatform en het klaarzetten van de benodigde technische apparatuur (projector, tablets). Het bekijken van voorbeelden van samenwerkend tekenen of verhalende technieken kan ook helpen om studenten te inspireren.

Er is geen voorkennis van de FRAMED software vereist voor de studenten, omdat het intuïtief te gebruiken is. Enige ervaring met digitale tekentools kan echter helpen om betere resultaten te bereiken. Basisconcepten van visual storytelling zijn nuttig maar niet vereist.

Accessibility
De opdracht kan worden aangepast voor studenten met verschillende niveaus van digitale tekenvaardigheden door hulpmiddelen aan te bieden zoals vooraf gemaakte sjablonen of extra tijd om te oefenen met de software. Bij taalbeperkingen kunnen visuele instructies of vereenvoudigde aanwijzingen studenten met verschillende achtergronden helpen. Docenten kunnen ook het aantal frames of de complexiteit van het verhaal aanpassen aan verschillende leerniveaus.

Additional Tools
Extra materialen zijn onder andere projectoren en andere optionele items zoals hand-outs voor storyboarding. Studenten kunnen ook uitgeprinte voorbeelden, google of rekwisieten gebruiken om hun verhaal te visualiseren tijdens het tekenproces.