De workshop ‘Mythologie: Play’ is geïnspireerd op het Poolse naoorlogse avant-garde theater en richt zich op figuren als Tadeusz Kantor en Jerzy Grotowski. Het werk van deze kunstenaars, vooral Kantor’s metafoor rijke performances, dient als basis voor studenten om narratieve constructie via visuele media te verkennen. De voorstelling ‘A Pink Chair’ van The Wooster Group legt een direct verband met de thema’s van Kantor en nodigt studenten uit om de emoties van het toneelstuk te interpreteren en om te zetten in digitale verhalen. Deze opdracht bouwt competenties op in visuele storytelling, ontwerp interpretatie en samenwerking, en voorziet in een behoefte aan zowel theoretische als praktische digitale ontwerpvaardigheden.

Deelnemers analyseren de rol van metafoor in visuele communicatie en gebruiken deze als brug tussen historisch en hedendaags design. Deze immersieve aanpak helpt studenten te begrijpen hoe digitale verhalen functioneren in alledaagse media en leert hen om complexe ideeën uit te drukken via beknopte digitale vormen. In de context van mediageletterdheid en kunsteducatie scherpt de workshop niet alleen technische vaardigheden aan, maar stimuleert ook de waardering voor interdisciplinaire praktijken en laat zien hoe kunst de communicatie in culturele en digitale velden beïnvloedt.

A1: Conceptontwikkeling
Doel: De boodschap en focus voor elk groepsproject bepalen.
Type: Groepswerk.
Tijdsduur: 1-2 uur.
Resultaat: Elke groep presenteert het door hen gekozen thema (bijv. trailer, dynamische poster, titelsequentie).
Beoordeling: Helderheid van het concept en relevantie voor de thema’s van Kantor.

A2: Moodboard maken
Doel: De esthetiek van het project visualiseren door middel van een gezamenlijk moodboard.
Type: Groepswerk over Miro.
Tijdsduur: 1 uur.
Benodigde materialen: Grafische middelen, referentie afbeeldingen, tekstelementen.
Resultaat: Visueel moodboard dat aansluit bij de beoogde emotie van het project.
Beoordeling: Creativiteit in visuele vertelling en naleving van thematische aanwijzingen.

A3: Storyboarden
Doel: De visuele opeenvolging en verhaallijn plannen.
Type: Groep.
Duur: 2 uur.
Resultaat: Storyboard met belangrijke frames, tekst en geluidssignalen.
Beoordeling: Helderheid en samenhang van het verhaal.

A4: Productie van bewegend stuk
Doel: Maak een animatie of videoclip van 60 seconden.
Type: Groep.
Duur: 3 dagen elke dag 5 uur.
Benodigde materialen: Animatiesoftware (AfterEffects, Blender) of videobewerkingsprogramma’s.
Resultaat: Afgewerkt kort stuk.
Beoordeling: Technische uitvoering, narratieve effectiviteit en creatieve betrokkenheid bij het bronmateriaal.

— [Scott McCloud, Understanding Comics]: Inzicht in verhaalstructuur en visuele metaforen in sequentiële kunst.
— [De Wooster Group, Een roze stoel]: Bronnen spel waarin thema’s als geheugen en performancekunst worden verkend, gebruikt als inspiratie.
— [Bronnen voor de piramide van Freytag]: Overzicht van verhaalstructuur voor het plannen van de storyboard fase.
— [Synfig Studio, Storyboarder, Blender]: Aanbevolen tools voor animatie en storyboarden, die praktische ondersteuning bieden voor digitale productietaken.

Jacek Mrowczyk is grafisch ontwerper, redacteur, curator, onderzoeker en docent. Hij is afgestudeerd aan de afdeling Industrieel Ontwerpen van de Academie voor Schone Kunsten in Krakau, Polen. Hij was mede-oprichter en redacteur van het design kwartaalblad 2+3D, dat van 2001-16 in Polen werd gepubliceerd en is auteur van artikels en boeken over grafisch ontwerp. Hij was een Fulbright student aan het Cooper-Hewitt National Design Museum in New York (2001-02) en een Ko?ciuszko Foundation Fellow aan de Rhode Island School of Design (2006-07). Naast zijn werk aan RISD doceert hij aan de Academie voor Schone Kunsten en Design in Katowice, Polen. Zijn huidige onderzoek richt zich op Pools grafisch ontwerp tijdens het tijdperk van de Poolse Volksrepubliek (1945-89).

Author’s encouragement
Voor docenten is deze opdracht een boeiende manier om studenten kennis te laten maken met de wereld van visuele narratieven. Het combineert creatieve vrijheid met gestructureerd leren, dit moedigt studenten aan om verschillende manieren van visueel communiceren te verkennen. Het verbetert niet alleen de technische vaardigheden van studenten, maar verbreedt ook hun begrip van hoe kunst de culturele geschiedenis en persoonlijke ervaringen weerspiegelt. Het uitvoeren van deze opdracht bevordert actief leren, teamwork en vakoverschrijdende betrokkenheid, waardoor het een waardevolle aanvulling is voor elk klaslokaal dat creatieve digitale geletterdheid hoog in het vaandel draagt.

Prior knowledge, preparation
Om zich effectief voor te bereiden, moeten docenten bekend zijn met het werk van Tadeusz Kantor en de principes van het Poolse avant-garde theater, waarbij de nadruk ligt op metaforische en niet-literaire vertellingen. Bekendheid met de piramide van Freytag en de basisprincipes van storyboarding en animatie (met hulpmiddelen als Storyboarder of Synfig Studio) is aanbevolen. De voorbereidingstijd is ongeveer 2-3 uur:
— Het bekijken van Kantors ‘A Pink Chair’ of aanverwante avant-gardevoorstellingen.
— Vertrouwd raken met digitale tools (zoals Miro voor moodboards, Synfig Studio voor animaties).
— Het opzetten van een digitale leeromgeving met toegang tot software (bijv. Blender, After Effects of eenvoudige video-editors).

Studenten moeten beschikken over basisvaardigheden op het gebied van storytelling, inzicht hebben in verhaalstructuur en enigszins bekend zijn met digitale ontwerpsoftware (bijv. Photoshop, Illustrator). Kennis van het maken van moodboards, basis animatie of videobewerking is nuttig, maar kan tijdens de opdracht worden aangeleerd.

Accessibility
De opdracht toegankelijk maken voor verschillende vaardigheidsniveaus:

Basis niveau: Maak eenvoudigere storyboards met beperkte kaders en basis poster designs in plaats van animaties. Zorg voor sjablonen of voorbeelden van moodboards om studenten te begeleiden.

Midden niveau: Geef korte tutorials over animatie- en storyboard technieken en aanvullende bronnen, zoals vereenvoudigde gidsen over metaforen en visual storytelling.

Gevorderd niveau: Stimuleer complexere animaties of verhalende ontwerpen en laat studenten diepere thema’s in de voorstelling verkennen.

Extra hulpmiddelen, zoals instructievideo’s over het gebruik van digitale hulpmiddelen, kunnen studenten helpen die extra begeleiding nodig hebben, terwijl het aanbieden van opbouwende hulpmiddelen (zoals voorbeelden van visuele verhalen en eenvoudigere storyboard sjablonen) kan helpen bij verschillende taal- en digitale vaardigheidsniveaus.

Additional Tools
Naast digitale hulpmiddelen zijn er de volgende fysieke en digitale materialen die de workshop ervaring verbeteren:

Digitaal gereedschap:
Software voor animatie en videobewerking: After Effects, Synfig Studio of Blender
voor animatie; Storyboarder voor het plannen van verhalende sequenties.

Tools voor samenwerking:
Miro of vergelijkbare platforms voor moodboards en team brainstormsessies.

Presentatie software: Projector of beamer voor teampresentaties van hun werk.

Fysieke materialen:
Schets benodigdheden – papier, potloden, markers voor eerste schetsen en ruwe storyboards.

Visuele referenties:
Video’s of boeken met Poolse theater posters en voorbeelden van Kantors werk ter inspiratie.

Geluidsapparatuur:
Optionele microfoon en luidsprekers als studenten geluidselementen opnemen in hun animaties.

Materialen voor storyboarding:
Scharen, plakbriefjes en posterborden om fysieke storyboards te maken.

Deze hulpmiddelen en materialen ondersteunen zowel de creatieve als de technische kant van de opdracht, waardoor het voor studenten gemakkelijker wordt om verschillende vertelstijlen en visuele technieken te verkennen.