Deze opdracht nodigt studenten uit om samen te werken aan het creëren van een immersieve wereld door visueel te reageren op geluid in realtime. Met behulp van Wacom-tabletten en digitale tekensoftware werken studenten samen om vormen, lijnen en kleuren te creëren die geprojecteerd worden op de muren van een klaslokaal of, bij voorkeur, een koepel. Het geluidselement – of dat nu een live DJ-set, poëzievoordracht of ambient soundscape is – bepaalt het tempo en de stijl van hun tekeningen en beïnvloedt de snelheid, de intensiteit en het soort beelden dat ze creëren.

Theoretische referenties: Dit project is geworteld in de principes van immersieve kunst en synesthesie, waarbij geluid en beeld samensmelten om een zintuiglijk rijke omgeving te creëren. Het verwijst naar interactieve kunstinstallaties en het werk van kunstenaars als James Turrell, die immersieve omgevingen creëren met behulp van licht, kleur en ruimte.

Educatieve relevantie: De opdracht moedigt studenten aan om zich bezig te houden met multimediale kunstpraktijken, waarbij ze leren hoe geluid en beeld op elkaar kunnen inwerken om een meeslepende ervaring te vormen. Het bevordert samenwerking, aanpassingsvermogen en creatief reageren op realtime stimuli, vaardigheden die relevant zijn voor hedendaagse kunst en digitale media.

Ontwikkelde competenties: Studenten ontwikkelen vaardigheden in real-time samenwerking, visuele respons op audio stimuli en het creëren van meeslepende media. Ze leren hun artistieke benadering aan te passen aan geluidselementen en werken in een team om een gezamenlijke omgeving te creëren.

Educatieve waarde: De opdracht benadrukt de integratie van verschillende zintuiglijke modaliteiten – visueel en auditief – in één samenhangende kunstvorm. Het moedigt studenten aan om verder te denken dan traditionele media en de mogelijkheden van immersieve kunst ervaringen te verkennen.

Bredere mediacontext: Dit project is gerelateerd aan immersieve kunst, interactieve installaties en performancekunst. Het weerspiegelt praktijken die gebruikt worden in grootschalige kunstinstallaties, multimedia tentoonstellingen en ervaringsgericht ontwerp, waar geluid en beeld gecombineerd worden om immersieve omgevingen te creëren.

Aansluiting bij het dagelijks leven: Immersieve media-ervaringen komen steeds vaker voor in entertainment, virtual reality en interactieve tentoonstellingen. Dit project bereidt studenten voor op het werken in hedendaagse creatieve industrieën waar het creëren van zintuiglijke omgevingen een belangrijk onderdeel is van de artistieke en commerciële praktijk.

Leerdoelen:
— Leer visuals te maken die reageren op geluidselementen en deze versterken.
— Samenwerkende tekentechnieken ontwikkelen die bijdragen aan een meeslepende omgeving.
— Visueel werk aanpassen aan het ritme en de flow van een soundscape.
—Verbeter je digitale tekenvaardigheden en doe ervaring op met het werken met projectietechnologie.

A1: Geluidsgestuurd tekenen; een immersieve atmosfeer creëren
Type: Groepswerk (in kleinere teams).
Tijdsduur: 1,5 tot 2 uur.
Materialen: Wacom-tablets, digitale tekensoftware FRAMED, meerdere projectoren, geluidsinstallatie (live dj-set, poëzievoordracht of omgevingsgeluid), grootschalige projectieruimte (klaslokaal of koepel).

Instructies:
— Stel meerdere projectoren in om de muren of koepel te bedekken met een gedeeld digitaal canvas.
— Sluit de computers en Wacom-tablets aan op het projectiesysteem, zodat studenten in realtime op de muren kunnen tekenen.
— Speel het geluidselement af (live DJ-set, poëzievoordracht of soundscape). Studenten moeten tekenen als reactie op het geluid en de snelheid en intensiteit van hun lijnen, vormen en kleuren synchroniseren met het ritme en de toon van het geluid.
— Laat studenten elke 20 minuten rouleren om ervoor te zorgen dat verschillende perspectieven en stijlen bijdragen aan de immersieve ruimte.
— Richt je op hoe de beelden de geluidservaring kunnen versterken en hoe het geluid de visuele atmosfeer beïnvloedt.
Leerdoelen: Leer een immersieve sfeer te creëren door visuals en geluid te mengen, oefen samenwerkende tekentechnieken en ontwikkel real-time aanpassingsvermogen aan stimuli.

Beoordelingscriteria:
— Immersie: Hoe effectief de beelden en het geluid samenwerken om een immersieve omgeving te creëren.
— Samenwerking: Hoe goed studenten samenwerken en hun tekenstijlen aanpassen om bij te dragen aan een gezamenlijke ervaring.
— Aanpassingsvermogen: Het vermogen om visuals aan te passen aan de flow en het ritme van het geluid.
— Creativiteit: Originaliteit en artistieke kwaliteit van de visuele elementen in reactie op geluid.

A2: Presentatie en groepsreflectie
Type: Groepsdiscussie.
Tijdsduur: 30 minuten.
Materialen: Geprojecteerd beeldmateriaal, geluidsinstallatie.

Instructies:
— Als de tekensessie klaar is, zal de hele groep de uiteindelijke immersieve atmosfeer met geluid observeren.
— Docenten zullen een discussie leiden over hoe de beelden en het geluid gecombineerd zijn om de ervaring te creëren.
— Studenten reflecteren op hun proces en bespreken de uitdagingen en successen van het samenwerken en reageren op realtime stimuli.
Leerdoelen: Reflecteren op het immersieve creatieproces, bespreken hoe geluid en beeld op elkaar inwerken en de effectiviteit van de groepssamenwerking analyseren.

Beoordelingscriteria:
— Reflectie: Inzichtelijke analyse van de wisselwerking tussen geluid en beeld.
— Samenwerking: Het vermogen om te verwoorden hoe groepswerk heeft bijgedragen aan de uiteindelijke ervaring.
— Begrip van onderdompeling: Discussie over hoe immersie werd bereikt door de gecombineerde inspanning.

Extra tips voor een effectieve implementatie:
— Moedig studenten aan om te experimenteren met abstracte vormen, lijnen en kleuren die de stemming van het geluid weergeven in plaats van een letterlijke representatie.
— Gebruik verschillende geluidsstijlen (snelle dj-sets vs. langzamere poëzie voordrachten) om studenten uit te dagen hun visuele reacties aan te passen.
— Zorg ervoor dat de technische apparatuur (projectoren, geluidssysteem) correct is opgesteld voordat de sessie begint om vertragingen te voorkomen.

• [James Turrell’s Immersive Light Installations]: Onderzoekt licht en ruimte om immersieve omgevingen te creëren, relevant voor het gebruik van visuele elementen om sfeer te creëren. http://web.guggenheim.org/exhibitions/turrell/

• [Refik Anadol]: Gebruikt AI en data voor het maken van immersieve digitale kunst, waarmee hij visuele ervaringen vernieuwt. https://refikanadol.com/

• [New Rafael]: Richt zich op innovatieve digitale en architectonische kunstinstallaties, relevant voor het onderzoeken van ruimtelijke en visuele effecten. https://www.newrafael.com/

• [Mercer Labs]: Creëert interactieve en immersieve kunst die digitale en fysieke elementen combineert. https://mercerlabs.com/

• [teamLab]: Combineert technologie en natuur in interactieve digitale kunst voor impactvolle visuele ervaringen. https://www.teamlab.art

• [Pipilotti Elisabeth Rist]: Zwitserse kunstenaar bekend om surrealistische, intieme video- en installatiekunst die het vrouwelijke lichaam onderzoekt. https://www.hauserwirth.com/artists/2801-pipilotti-rist/

• [Experiential Art – Immersive Experience Network]: Bespreekt de opkomst van immersieve kunst die kijkers betrekt via technologie en unieke visuele ervaringen biedt. https://immersiveexperience.network/articles/experiential-art/

Janna Beck is docent, onderzoeker en freelance kunstenaar/ontwerper met een sterke focus op digitale media, ervaringskunst en samenwerkingsprojecten. Ze geeft al bijna 20 jaar les aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en integreert technologie, geluid en beeldende kunst in haar lessen en praktijk. Janna’s werk omspant artistiek onderzoek, beeldvorming en digitale cultuur, waarbij ze vaak het snijvlak van technologie, performance en verhaal verkent. Met een bijzondere interesse in hoe digitale hulpmiddelen samenwerking en creativiteit bevorderen, omvat Janna’s praktijk experimentele kunst en zintuiglijke ervaringen die nieuwe vormen van artistieke expressie openen. Haar voortdurende onderzoek naar platforms zoals FRAMED weerspiegelt haar toewijding aan innovatieve, interactieve projecten die creatief denken combineren met sociale impact.

Author’s encouragement
Deze opdracht is een spannende kans voor studenten om geluid en visuele elementen te combineren tot een multisensoriële ervaring. Het biedt een unieke, realtime samenwerking waarbij deelnemers actief reageren op auditieve stimuli en bijdragen aan een evoluerende immersieve omgeving. Deze opdracht stimuleert creativiteit, teamwerk en flexibiliteit, waardoor het zeer relevant is voor studenten die zich willen verdiepen in hedendaagse immersieve kunst- en performance praktijken.

Prior knowledge, preparation
Docenten moeten vertrouwd raken met de FRAMED software en de basisinstellingen van projectoren en geluidssystemen. De voorbereiding omvat het opzetten van het digitale tekenplatform, ervoor zorgen dat alle apparatuur goed is aangesloten en het uitvoeren van een korte test van de visuele en geluidsintegratie. Docenten moeten ook voorbeelden van immersieve kunstinstallaties laten zien om studenten inspiratie te bieden.

Voor studenten is geen voorkennis van de FRAMED software vereist, omdat deze eenvoudig en intuïtief is. Enige ervaring met digitale tekentools en basiskennis van soundscapes kan het eindresultaat verbeteren. Studenten moeten openstaan voor experimenteren met hoe beeld en geluid in realtime op elkaar kunnen inwerken.

Accessibility
De opdracht kan worden aangepast voor studenten met verschillende digitale tekenvaardigheden. Voor student met minder ervaring kunnen sjablonen of eenvoudigere visuele elementen worden gebruikt. De opdracht werkt ook goed op verschillende taalniveaus omdat communicatie voornamelijk via visuele en auditieve signalen verloopt. Voor studenten met zintuiglijke beperkingen kunnen aanpassingen aan het geluidsvolume of de visuele complexiteit helpen om het project meer inclusief te maken.

Additional Tools
Verschillende materialen zoals stof of transparante schermen kunnen worden toegevoegd om lagen in de projectie te creëren, waardoor de multisensorische ervaring wordt verrijkt.