In deze opdracht gebruiken studenten de FRAMED software om samen te tekenen en hun werk te projecteren op een doek dat in de ruimte hangt. Een persoon staat achter het doek en reageert op de projectie om schaduwvormen te creëren of een figuur te worden waarop de studenten kunnen tekenen. De projectie met tegenlicht biedt een dynamische ruimte om te experimenteren met de interactie tussen licht en de menselijke vorm. Studenten tekenen en poseren om de beurt achter het doek en maken foto’s van de interactie tussen de geprojecteerde beelden en de menselijke figuur. De nadruk ligt op hoe projectie en licht de perceptie van het menselijk lichaam kunnen transformeren en hoe digitaal tekenen kan interageren met fysieke vormen.

Theoretische referenties: Deze opdracht raakt aan concepten uit de performancekunst, schaduwspel en hedendaagse mediakunst, waarbij verwezen wordt naar hoe kunstenaars als Rebecca Horn en Olafur Eliasson licht, projectie en het lichaam gebruiken om de grenzen tussen de digitale en fysieke wereld te verkennen. Het idee om op of rond het menselijk lichaam te tekenen met digitale projectie sluit ook aan bij ideeën over immersieve kunst en multimedia-performance.

Educatieve relevantie: Deze opdracht stimuleert visuele experimenteren, verkenning van licht en schaduw en een beter begrip van de interactie tussen het menselijk lichaam en digitale media. Het leert studenten hoe ze technologie kunnen gebruiken om hun artistieke praktijk te verbeteren en moedigt hen aan om na te denken over hoe het lichaam deel kan uitmaken van hun visuele werk, in plaats van een passief onderwerp te zijn.

Ontwikkelde competenties:
— Real-time samenwerking via digitaal tekenen.
— Het gebruik van projectie om vorm en licht te onderzoeken.
— Verbeterde visuele geletterdheid in relatie tot het menselijk lichaam.
— Technische vaardigheden in fotografie, projectie en digitale tekentools.

Educatieve waarde: Deze opdracht integreert artistieke creatie met technologische hulpmiddelen en menselijke interactie en bevordert teamwork en creatieve verkenning. Studenten ontwikkelen inzicht in de rol van het lichaam in kunst en hoe technologie de manier waarop we vorm, schaduw en licht waarnemen kan veranderen.

Bredere mediacontext: Het project sluit aan bij hedendaagse praktijken in performancekunst, installatiekunst en mediakunst, waarbij het menselijk lichaam vaak wordt gebruikt als medium binnen grotere multimedia projecten. Het weerspiegelt praktijken die gebruikt worden in immersief theater, digitale performances en kunsttentoonstellingen die technologie combineren met live interactie.

Verbinding met het dagelijks leven: Het lichaam en licht zijn essentiële elementen in het dagelijks leven en dit project onderzoekt hoe ze op elkaar inwerken in een artistieke context. Het heeft betrekking op gebieden als fotografie, decor ontwerp en digitale media, waar het begrijpen van licht en vorm cruciaal is.

Leerdoelen:
— Ontwikkel samenwerkende digitale tekentechnieken in realtime.
— Begrijpen hoe projectie en licht interageren met het menselijk lichaam.
— Oefen in het maken van artistieke foto’s van projecties en menselijke interactie.
— Ontdek schaduw, licht en vorm in de context van hedendaagse kunst.

A1: Samen tekenen en projecteren op het lichaam
Type: Partner werk (per twee tekenen afwisselend met interactie met de projectie).
Tijdsduur: 1 uur.
Materialen: FRAMED software, Wacom tablets, projector, doek (hangt in de ruimte), camera of smartphone voor fotografie.

Instructies:
— Hang een groot doek in de kamer, verlicht door de projector.
— Verdeel de studenten per twee: de ene student tekent met behulp van de FRAMED software op een Wacom-tablet, terwijl de andere student achter het doek staat en interactie heeft met de projectie om schaduwvormen te creëren of het middelpunt van de geprojecteerde tekening te worden.
— De studenten moeten samenwerken om de digitale tekening te combineren met de fysieke aanwezigheid van de persoon en gelaagde visuele effecten creëren met behulp van licht, schaduw en vorm.
— Wissel de rollen om de 15 minuten zodat alle studenten zowel tekenen als interactie met de projectie ervaren.
— Maak foto’s van de projecties en de menselijke interactie om het proces te documenteren.
Leerdoelen: Begrijpen hoe je digitaal tekenen kunt gebruiken in combinatie met projectie, het lichaam verkennen als canvas en creatief hulpmiddel, en oefenen in het creëren van visuele effecten met behulp van licht en schaduw.

Beoordelingscriteria:
— Creativiteit: Originaliteit en artistieke kwaliteit in het combineren van digitaal tekenen met fysieke interactie.
— Samenwerking: Hoe goed studenten samenwerken om samenhangende visuele narratieven te creëren met behulp van licht en vorm.
— Begrip van licht en vorm: Het vermogen om licht en schaduw te manipuleren om het visuele effect van de projectie te versterken.
— Fotografie: De kwaliteit en doordachtheid van de beelden die de interactie tussen projectie en het menselijk lichaam vastleggen.

A2: Presentatie en groepsreflectie
Type: Groepsdiscussie.
Tijdsduur: 30 minuten.
Materialen: Projector, foto’s van de geprojecteerde kunstwerken.

Instructies:
— Voer een discussie over hoe licht en schaduw het uiteindelijke visuele resultaat beïnvloeden en hoe het lichaam van de studenten deel werd van het kunstwerk.
— Denk na over de technische uitdagingen en creatieve beslissingen die tijdens de oefening een rol speelden.
— Leerdoelen: Ontwikkel kritische reflectievaardigheden, bespreek de interactie tussen projectie, licht en het menselijk lichaam en analyseer het creatieve proces en de impact ervan op de visuele resultaten.

Beoordelingscriteria:
— Reflectie: Inzichtelijke analyse van de interactie tussen lichaam en licht en de digitale tekening.
— Creativiteit: Diepte en originaliteit in het bespreken van hoe hun artistieke keuzes het eindproduct hebben gevormd.
— Technisch inzicht: Aantoonbaar begrip van de technische elementen die betrokken zijn bij het projecteren op een menselijke figuur of vorm.

Extra tips voor een effectieve implementatie:
— Moedig studenten aan om te experimenteren met hoe hun lichaamspositie het effect van de geprojecteerde tekening verandert.
— Gebruik verschillende materialen voor het doek (transparant, semi-transparant, enz.) om de manier waarop licht op het lichaam inwerkt te veranderen.
— Verken verschillende soorten projecties, zoals abstracte vormen of figuratieve elementen, om te kijken hoe ze de visuele dynamiek beïnvloeden.

• [Mercer Labs]: Creëert interactieve en immersieve kunst die digitale en fysieke elementen combineert. https://mercerlabs.com/

• [teamLab]: Combineert technologie en natuur in interactieve digitale kunst voor impactvolle visuele ervaringen. https://www.teamlab.art

• [Pipilotti Elisabeth Rist]: Zwitserse visuele kunstenaar bekend om experimentele video- en installatiekunst, vaak surrealistisch en abstract, met een focus op het vrouwelijke lichaam. https://www.hauserwirth.com/artists/2801-pipilotti-rist/

• [Experiential Art – Immersive Experience Network]: Bespreekt de opkomst van immersieve kunst die kijkers betrekt via technologie en unieke visuele ervaringen biedt. https://immersiveexperience.network/articles/experiential-art/

• [Ultra Combos: Anarchy Dance Theater – My Modern Met]: Onderzoekt de kruising van dans, theater en technologie in immersieve, experimentele performances. https://mymodernmet.com/ultra-combos-anarchy-dance-theater-seventh-sense/

Wouter Steel is docent en coördinator tekenen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, waar hij lesgeeft in live tekenen aan studenten van de afdelingen Mode en Grafisch Ontwerp. In zijn lessen zoekt hij naar een balans tussen techniek en visie, waarbij hij zijn lessen verbindt met de leefwereld van de studenten door middel van artistieke experimenten, zoals tekenen met een Wacom-tablet.

Janna Beck is docent, onderzoeker en freelance kunstenaar/ontwerper met een sterke focus op digitale media, ervaringskunst en samenwerkingsprojecten. Ze geeft al bijna 20 jaar les aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en integreert technologie, geluid en beeldende kunst in haar lessen en praktijk. Janna’s werk omspant artistiek onderzoek, beeldvorming en digitale cultuur, waarbij ze vaak het snijvlak van technologie, performance en verhaal verkent. Met een bijzondere interesse in hoe digitale hulpmiddelen samenwerking en creativiteit bevorderen, omvat Janna’s praktijk experimentele kunst en zintuiglijke ervaringen die nieuwe vormen van artistieke expressie openen. Haar voortdurende onderzoek naar platforms zoals FRAMED weerspiegelt haar toewijding aan innovatieve, interactieve projecten die creatief denken combineren met sociale impact.

Author’s encouragement
Deze opdracht biedt studenten een unieke kans om het menselijk lichaam direct in hun kunstwerk te integreren, door projectie en licht te gebruiken om zowel de fysieke als de digitale ruimte te transformeren. Het stimuleert samenwerking, het nemen van creatieve risico’s en het experimenteren met licht en vorm. Door actief betrokken te zijn bij het projectie proces ervaren studenten hoe hun fysieke aanwezigheid visuele narratieven kan veranderen en versterken, waardoor deze opdracht zowel visueel impactvol als intellectueel stimulerend is.

Prior knowledge, preparation
Docenten moeten bekend zijn met de technische setup van de projector en FRAMED software. De voorbereiding bestaat uit het testen van de projectie opstelling, ervoor zorgen dat het doek stevig is opgehangen en voldoende achtergrondverlichting heeft en ervoor zorgen dat alle technische apparatuur goed werkt. Docenten kunnen voorbeelden van projectiekunst of schimmenspel laten zien om studenten te inspireren.

Voorkennis van de FRAMED software is niet nodig voor de studenten, hoewel enige ervaring met digitale tekentools en basisfotografie het eindresultaat kan verbeteren. Studenten moeten zich ook comfortabel voelen bij het experimenteren met licht en schaduw en bij het samenwerken per twee.

Accessibility
Deze opdracht kan worden aangepast voor studenten met verschillende technische vaardigheden. Voor beginners kunnen eenvoudigere tekentaken worden toegewezen, terwijl gevorderde studenten complexere vormen en effecten kunnen verkennen. Als er taalbarrières zijn, kunnen visuele instructies het teken- en projectie proces begeleiden. Studenten met mobiliteitsbeperkingen kunnen nog steeds deelnemen omdat het tekengedeelte van het project zittend is, en projecties kunnen worden aangepast aan individuele behoeften.

Additional Tools
Extra materialen kunnen bestaan uit verschillende soorten doeken (transparant, semi-transparant), spiegels om de lichtreflectie te veranderen of extra rekwisieten waarmee de levende figuur kan interageren.