Deze opdracht laat studenten kennismaken met het concept ‘tekenen volgens instructies’, waarbij ze samen animaties maken op basis van een set vooraf bepaalde richtlijnen. Met behulp van de FRAMED-software onderzoeken studenten hoe eenvoudige instructies complexe, creatieve resultaten kunnen genereren in groepswerk.

Lesblok 1:
In de eerste sessie van 90 minuten experimenteren de studenten met de FRAMED-software en raken ze vertrouwd met de mogelijkheden om samen te tekenen. Ze werken samen om een reeks tekeninstructies te ontwerpen, variërend van eenvoudige opdrachten (bv. ‘teken een zonsondergang’) tot meer abstracte aanwijzingen (bv. ‘teken alleen gele cirkels’). De focus ligt op het nadenken over hoe duidelijke, minimale instructies kunnen leiden tot een breed scala aan creatieve uitkomsten wanneer ze door verschillende deelnemers worden geïnterpreteerd.

Lesblok 2:
In de tweede sessie worden de tekeninstructies uit het eerste blok gebruikt om samen animaties te maken. Studenten werken in tweetallen of kleine groepjes en volgen de instructies om frames te maken die in sequenties worden geanimeerd. Dit proces zal de nadruk leggen op belangrijke animatieprincipes, zoals push en pull (van basis animatie wetten), en zal studenten aanmoedigen om zich te concentreren op hoe beweging, overgangen en samen tekenen dynamische animatie sequenties kunnen creëren.

Optionele extra opdracht:
Tussen de twee blokken kunnen studenten een extra taak uitvoeren waarbij ze grafische hand-outs ontwerpen om de instructies op creatieve manieren over te brengen. Ze kunnen bijvoorbeeld een megafoon gebruiken om de instructies mondeling over te brengen, visueel ontworpen instructieboekjes maken of andere methoden voor het verspreiden van instructies onderzoeken.

Theoretische referenties:
— Instruction Based Art van Studio Moniker: De projecten van Studio Moniker onderzoeken vaak de relatie tussen instructies en collectieve creativiteit, wat relevant is voor de focus op tekenen volgens instructies van deze opdracht.
— De twaalf basisprincipes van animatie (Frank Thomas & Ollie Johnston): Deze animatie wetten, in het bijzonder principes zoals push en pull, zullen de studenten helpen begrijpen hoe beweging en flow worden gecreëerd in animatie.

Educatieve relevantie:
— Deze opdracht benadrukt de rol van duidelijke communicatie, samenwerking en creativiteit in het artistieke proces. Studenten leren hoe eenvoudige instructies kunnen leiden tot complexe resultaten en hoe samen tekenen geanimeerde verhalen kan genereren.

Ontwikkelde competenties:
— Vaardigheden in samenwerkend digitaal tekenen en animeren.
— De basisprincipes van animatie begrijpen.
— Verbeterde vaardigheid in het effectief ontwerpen en communiceren van visuele instructies.
— Experimenteren met realtime teken- en animatiesoftware.

Educatieve waarde:
— Deze opdracht stimuleert creatieve samenwerking en geeft inzicht in de principes van animatie en grafisch ontwerp. Door te focussen op instructies en teamwork krijgen studenten een waardering voor hoe eenvoudige richtlijnen vorm kunnen geven aan complexe creatieve projecten.

Bredere mediacontext:
Dit project past in de context van collectieve kunstpraktijken, waarbij deelnemers eenvoudige instructies volgen om grotere werken te produceren, vergelijkbaar met interactieve installaties of participatieve kunst. De animatie component linkt het aan hedendaagse digitale media praktijken, waar samenwerking en real-time tekenen centraal staan.

— Verbinding met het dagelijks leven:
Het vermogen om duidelijke instructies op te volgen en te geven is relevant in veel professionele omgevingen, van design en multimedia productie tot collaboratieve team omgevingen. Het project stimuleert vaardigheden in communicatie en samenwerking die ook buiten de kunstwereld van pas komen.

Leerdoelen:
— Ontwikkel collaboratieve tekenvaardigheden in een digitale omgeving.
— De basisprincipes van animatie begrijpen en toepassen.
— Leer hoe je effectieve tekeninstructies ontwerpt die de creativiteit stimuleren.
— Reflecteren op het creatieve proces en de rol van instructies in groepsprojecten.

A1: Experimenteren met FRAMED & Tekeninstructies ontwerpen
Type: Groepswerk.
Tijdsduur: 90 minuten.
Materialen: FRAMED software, Wacom tablets (of vergelijkbaar), projectoren.
Instructies:
— Laat de studenten kennismaken met de FRAMED-software en geef ze de tijd om te experimenteren met de functies.
— In kleine groepjes brainstormen en ontwerpen de studenten een reeks eenvoudige tekeninstructies. Deze kunnen letterlijk zijn (bijv. ‘teken een boom’) of abstract (bijv. ‘teken alleen cirkels’).
— Elke groep voltooit 3-5 instructies die in het volgende blok zullen worden gebruikt om gezamenlijke animaties te maken.
Leerdoelen: Begrijpen hoe instructies het creatieve proces vormgeven, de mogelijkheden van de FRAMED software verkennen en duidelijke, effectieve tekenrichtlijnen ontwerpen.
Beoordelingscriteria:
— Creativiteit: De originaliteit van de tekeninstructies.
— Duidelijkheid: Hoe effectief de instructies anderen kunnen begeleiden bij het maken van gezamenlijke tekeningen.
— Verkenning: Hoe grondig studenten omgaan met de FRAMED software en experimenteren met de mogelijkheden ervan.

A2: Animatie in samenwerking met instructies
Type: Groepswerk.
Tijdsduur: 90 minuten.
Materialen: FRAMED software, Wacom tablets, projectoren.
Instructies:
— Groepen wisselen instructies uit en gebruiken deze om geanimeerde sequenties te maken op het FRAMED platform.
— Het animatie proces moet zich richten op basis animatie principes zoals push en pull, timing en flow.
— Groepen maken samen frames op basis van de instructies en deze frames worden samengevoegd tot een finale animatie.
Leerdoelen: De principes van animatie toepassen in een collaboratieve setting, geanimeerde sequenties maken op basis van instructies en onderzoeken hoe eenvoudige tekeningen kunnen evolueren tot dynamische animaties.
Beoordelingscriteria:
— Samenwerking: Hoe effectief de studenten samenwerken om de instructies te volgen en te animeren.
— Animatie principes: De animatie principes begrijpen en toepassen (bv. timing, push en pull).
— Creativiteit: Hoe goed de animatie de geest van de instructies weergeeft en deze op innovatieve manieren gebruikt.

A3 (optioneel): Instructieve hand-outs ontwerpen
Type: Individueel of per twee
Tijdsduur: 30-60 minuten (optioneel blok).
Materialen: Grafische ontwerp tools, papier of digitale platforms voor het ontwerpen van hand-outs.
Instructies:
— Studenten ontwerpen een creatieve manier om tekeninstructies te geven, zoals grafische hand-outs of andere methoden (bijvoorbeeld megafoons of visuele aanwijzingen).
— De nadruk ligt op de manier waarop de instructies worden overgebracht, met aandacht voor visueel ontwerp, duidelijkheid en creativiteit in de presentatie.
Leerdoelen: Ontwikkel grafische ontwerpvaardigheden en verken verschillende manieren om instructies creatief te communiceren.
Beoordelingscriteria:
— Ontwerp: De visuele aantrekkingskracht en duidelijkheid van de instructie handouts.
— Innovatie: Hoe creatief de instructies worden gepresenteerd.

A4: Presentatie en groepsreflectie
Type: Groepsdiscussie.
Tijdsduur: 30 minuten.
Materialen: Projector, voltooide animaties.
Instructies:
— Geef de uiteindelijke animaties weer die door de groepen zijn gemaakt.
— Docenten leiden een discussie waarin studenten reflecteren op hoe de instructies hun teken- en animatie proces hebben geleid.
— Studenten bespreken de uitdagingen en creatieve resultaten van het gezamenlijk volgen en ontwerpen van instructies.
— Leerdoelen: Reflecteren op de rol van instructies in collaboratieve kunst, het animatie proces analyseren en bespreken hoe animatie principes werden toegepast.
Beoordelingscriteria:
— Reflectie: Inzichtelijke analyse van hoe instructies het creatieve proces hebben gevormd.
— Samenwerking: Het vermogen om te verwoorden hoe groepswerk heeft bijgedragen aan de uiteindelijke animatie.
— Begrip van animatie: Reflectie over hoe animatie principes werden toegepast.

• [Studio Moniker]: Bekend om interactieve projecten die collectieve creativiteit begeleiden, relevant voor de focus van de opdracht op tekenen via instructies. https://studiomoniker.com/

• [The Twelve Basic Principles of Animation (Frank Thomas & Ollie Johnston)]: Een klassiek werk waarin belangrijke animatieprincipes worden uitgelegd, zoals push en pull, die toegepast zullen worden in het animatieproces. https://lesley.edu/article/the-12-principles-of-animation

• [Understanding 11 Great Artists’ Instructions (Artsy)]: Onderzoekt de creatieve instructies van beroemde kunstenaars en hoe zij hun werk en publiek sturen. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-understanding-11-great-artists-instructions-left

• [Mercer Labs]: Creëert interactieve en immersieve kunst die digitale en fysieke elementen combineert. https://mercerlabs.com/

• [teamLab]: Combineert technologie en natuur in interactieve digitale kunst voor impactvolle visuele ervaringen. https://www.teamlab.art

Annelise Cerchedean is een grafisch ontwerper met expertise in immersieve en interactieve media.

Janna Beck is docent, onderzoeker en freelance kunstenaar/ontwerper met een sterke focus op digitale media, ervaringskunst en samenwerkingsprojecten. Ze geeft al bijna 20 jaar les aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en integreert technologie, geluid en beeldende kunst in haar lessen en praktijk. Janna’s werk omspant artistiek onderzoek, beeldvorming en digitale cultuur, waarbij ze vaak het snijvlak van technologie, performance en verhaal verkent. Met een bijzondere interesse in hoe digitale hulpmiddelen samenwerking en creativiteit bevorderen, omvat Janna’s praktijk experimentele kunst en zintuiglijke ervaringen die nieuwe vormen van artistieke expressie openen. Haar voortdurende onderzoek naar platforms zoals FRAMED weerspiegelt haar toewijding aan innovatieve, interactieve projecten die creatief denken combineren met sociale impact.

Author’s encouragement
Deze opdracht biedt studenten een unieke kans om het menselijk lichaam direct in hun kunstwerk te integreren, door projectie en licht te gebruiken om zowel de fysieke als de digitale ruimte te transformeren. Het stimuleert samenwerking, het nemen van creatieve risico’s en het experimenteren met licht en vorm. Door actief betrokken te raken bij het projectie proces ervaren studenten hoe hun fysieke aanwezigheid visuele narratieven kan veranderen en versterken, waardoor deze opdracht zowel visueel impactvol als intellectueel stimulerend is.

Prior knowledge, preparation
Docenten moeten bekend zijn met de FRAMED software en de 12 basisprincipes van animatie, vooral die zoals push en pull. Het voorbereiden van voorbeelden van instructie gebaseerde kunst of participatieve projecten kan studenten helpen inspireren.

Er is geen voorkennis van animatiesoftware vereist voor de studenten, maar een basiskennis van digitale tekentools en bekendheid met eenvoudige ontwerpprincipes komt van pas. Studenten moeten bereid zijn om samen te werken, waarbij duidelijke communicatie en creativiteit centraal staan.

Accessibility
Deze opdracht kan worden aangepast voor studenten met verschillende niveaus van digitale teken- en animatie-ervaring. Eenvoudige instructies kunnen worden gebruikt voor beginners, terwijl meer abstracte of uitdagende aanwijzingen kunnen worden gegeven aan gevorderde studenten. Visuele hulpmiddelen, sjablonen of tutorials kunnen studenten die extra begeleiding nodig hebben, ondersteunen.

Additional Tools
Extra hulpmiddelen zijn bijvoorbeeld scharen en papier om instructie ontwerpen te schetsen, projectoren om animaties weer te geven terwijl ze worden gemaakt of megafoons om de tekeninstructies te geven.