Deze opdracht bestaat uit een gezamenlijke teken oefening waarbij studenten samenwerken om een grootschalige geprojecteerde achtergrond te maken op basis van een levend tableau vivant. Het tekenen gebeurt digitaal op een gedeeld canvas en het uiteindelijke beeld wordt op een muur geprojecteerd. De studenten wisselen om de 15 minuten van positie, waarbij ze elkaars werk aanpassen en voortzetten tot een samenhangend geheel.

Theoretische referenties: Deze opdracht is gebaseerd op collaboratieve kunstpraktijken, zoals het tekenen op een gedeeld canvas, en visuele interpretatiemethoden die geworteld zijn in live observatie. Het gebruik van technologie als hulpmiddel om samen te werken sluit aan bij digitale kunstpraktijken en realtime creatie.

Educatieve relevantie: De opdracht bevordert competenties in teamwork, aanpassingsvermogen en visuele interpretatie. Het weerspiegelt de dynamiek van collaboratieve digitale kunstproductie, waar meerdere medewerkers samenwerken om een gezamenlijk kunstwerk te maken. Studenten leren omgaan met samenwerking in realtime, waardoor ze zich beter kunnen aanpassen en een zinvolle bijdrage kunnen leveren aan groepsprojecten.

Ontwikkelde competenties: Studenten ontwikkelen creativiteit in samenwerking, aanpassingsvermogen en digitale vaardigheid. Ze verbeteren hun vermogen om live composities te interpreteren en te vertalen naar een visuele vorm terwijl ze voortbouwen op het werk van anderen.

Educatieve waarde: Deze opdracht benadrukt het belang van teamwork in creatieve projecten. Het bevordert flexibiliteit, het gezamenlijk oplossen van problemen en het vermogen om in groepsverband een samenhangend visueel resultaat te produceren.

Bredere mediacontext: Het project houdt verband met collaboratieve digitale kunst, waarbij kunstenaars vaak samenwerken op gedeelde platforms, vooral op gebieden zoals game design, animatie en multimedia kunstinstallaties.

Verbinding met het dagelijks leven: Samenwerking en aanpassingsvermogen zijn sleutelvaardigheden in de creatieve industrie en alledaags teamwork. Studenten doen ervaring op met werken in realtime, waarbij ze ter plekke beslissingen nemen terwijl ze reageren op de input van hun medestudenten.

Leerdoelen:
— Samenwerkende tekentechnieken ontwikkelen.
— Leer live composities visueel te interpreteren.
— Persoonlijke artistieke bijdragen aanpassen zodat ze passen binnen een collectief geheel.
— Digitale vaardigheid verbeteren in realtime samenwerkingsverbanden.

A1: Samen tekenen op een gedeeld canvas
Type: duo werk
Tijdsduur: 1 uur.
Materialen: 4 computers met tekentabletten, digitaal tekenplatform (FRAMED of vergelijkbaar), grootschalige projector, live tableau vivant.

Instructies:
— Verdeel de studenten in 4 tweetallen, elk met toegang tot een computer en tekentablet.
— Stel het gedeelde digitale canvas op en projecteer het op een grote muur.
— Elk paar begint met het tekenen van hun interpretatie van het tableau vivant. Na 15 minuten wisselen ze van positie en gaan ze verder met het werk van het andere paar.
— Studenten moeten samenwerken en hun werk integreren in een samenhangende visuele interpretatie van de live opstelling.
Leerdoelen: Ontwikkel vaardigheden in samenwerkend tekenen, leer het werk van anderen aan te passen en te verbeteren en oefen in het interpreteren van een live compositie.

Beoordelingscriteria:
— Samenwerking: Studenten werken effectief samen en bouwen voort op elkaars bijdragen.
— Creativiteit: Elke bijdrage getuigt van creativiteit en originaliteit en past in het geheel.
— Aanpassingsvermogen: Het vermogen om het werk van anderen in realtime voort te zetten en te verbeteren.
— Samenhang: Het uiteindelijke stuk moet een uniforme visuele interpretatie zijn van de live compositie.

A2: Presentatie en groepsreflectie
Type: Groepsdiscussie.
Tijdsduur: 30 minuten.
Materialen: Projector, digitaal platform.

Instructies:
— Geef de uiteindelijke geprojecteerde afbeelding van de voltooide tekening weer.
— Elk duo zal hun bijdrage bespreken en nadenken over de uitdagingen en successen van het samenwerken.
— Docenten (Janna Beck en Wouter Steel) leiden een discussie over hoe het samenwerkingsproces het resultaat heeft beïnvloed en hoe studenten zich hebben aangepast aan het werk van anderen.
— Leerdoelen: Kritische reflectie vaardigheden ontwikkelen, creatieve processen verwoorden en de effectiviteit van samenwerking evalueren.

Beoordelingscriteria:
— Reflectie: Inzichtelijke analyse van het proces.
— Communicatie: Duidelijkheid in het bespreken van de samenwerking ervaring.
— Cohesie begrijpen: Reflectie op hoe individuele onderdelen verbonden zijn tot een gezamenlijk geheel.

Extra tips voor een effectieve implementatie:
— Moedig studenten aan om de onvoorspelbaarheid van samenwerking te omarmen.
— Gebruik voorbeelden van samenwerkingskunst om studenten te inspireren voordat ze beginnen.
— Benadruk het belang van aanpassen en reageren op elkaars bijdragen in realtime.

• [Collaborative Digital Art Practices]: Bronnen die de rol van samenwerking in digitale kunst bespreken en hoe kunstenaars samen werken aan gedeelde projecten. https://smak.be/volumes/exhibitions/2024/Together/bezoekersgids_together_EN.pdf

• [Janna Beck & Annelise Cerchedean, FRAMED Publication]: Documenteert het FRAMED-platform voor immersieve, interactieve ervaringen die publieke participatie bevorderen, onderdeel van projecten zoals GrowingGifs en &Co. Bevat een flipboek als analoge tegenhanger van het digitale platform.

• [Tableau Vivant in Art History]: Onderzoekt het historische gebruik van tableau vivant in de kunst en de invloed daarvan op visuele interpretatie. https://www.dailyartmagazine.com/tableaux-vivants/

• [Interaction Design Foundation, Digital Art and Interaction]: Geeft inzicht in het gebruik van digitale platforms voor collaboratieve kunst, relevant voor het gedeelde canvas in dit project. https://refikanadol.com/

• [Refik Anadol]: Gebruikt AI en data voor het maken van immersieve digitale kunst die de grenzen van visuele ervaringen verlegt. https://refikanadol.com/

• [New Rafael]: Richt zich op innovatieve digitale en architectonische kunstinstallaties, relevant voor het verkennen van ruimtelijke en visuele effecten. https://www.newrafael.com/

• [Mercer Labs]: Creëert interactieve en immersieve kunst die digitale en fysieke elementen combineert. https://mercerlabs.com/

• [teamLab]: Combineert technologie en natuur in interactieve digitale kunst voor impactvolle visuele ervaringen. https://www.teamlab.art

• [Pipilotti Elisabeth Rist]: Zwitserse kunstenaar bekend om surrealistische, intieme video- en installatiekunst die het vrouwelijke lichaam onderzoekt. https://www.hauserwirth.com/artists/2801-pipilotti-rist/

• [Experiential Art – Immersive Experience Network]: Bespreekt de opkomst van immersieve kunst die kijkers betrekt via technologie en unieke visuele ervaringen biedt. https://immersiveexperience.network/articles/experiential-art/

Wouter Steel is docent en coördinator tekenen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, waar hij lesgeeft in waarnemingstekenen aan studenten van de afdelingen Mode en Grafisch Ontwerp. In zijn lessen zoekt hij naar een balans tussen techniek en visie, waarbij hij zijn lessen verbindt met de leefwereld van de studenten door middel van artistieke experimenten, zoals tekenen met een Wacom-tablet.

Janna Beck is docent, onderzoeker en freelance kunstenaar/ontwerper met een sterke focus op digitale media, ervaringskunst en samenwerkingsprojecten. Ze geeft al bijna 20 jaar les aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en integreert technologie, geluid en beeldende kunst in haar lessen en praktijk. Janna’s werk omspant artistiek onderzoek, beeldvorming en digitale cultuur, waarbij ze vaak het snijvlak van technologie, performance en verhaal verkent. Met een bijzondere interesse in hoe digitale hulpmiddelen samenwerking en creativiteit bevorderen, omvat Janna’s praktijk experimentele kunst en zintuiglijke ervaringen die nieuwe vormen van artistieke expressie openen. Haar voortdurende onderzoek naar platforms zoals FRAMED weerspiegelt haar toewijding aan innovatieve, interactieve projecten die creatief denken combineren met sociale impact.

Author’s encouragement
Deze opdracht is een spannende kans voor studenten om geluid en visuele elementen te combineren tot een multisensoriële ervaring. Het biedt een unieke, realtime samenwerking waarbij deelnemers actief reageren op auditieve stimuli en bijdragen aan een evoluerende immersieve omgeving. Deze opdracht stimuleert creativiteit, teamwerk en flexibiliteit, waardoor het zeer relevant is voor studenten die zich willen verdiepen in hedendaagse immersieve kunst- en performance praktijken.

Prior knowledge, preparation
Docenten moeten bekend zijn met de FRAMED software of vergelijkbare digitale tekenplatforms. De voorbereiding omvat het opzetten van het gedeelde digitale canvas, ervoor zorgen dat het tableau vivant goed verlicht is en ervoor zorgen dat alle technische apparatuur (projectoren, computers en tablets) goed werkt.

Voorkennis van de FRAMED software is niet nodig voor de studenten, hoewel enige ervaring met digitale tekentools het eindresultaat kan verbeteren. Basisvaardigheden in tekenen en compositie zullen de studenten helpen om het tableau vivant beter te interpreteren.

Accessibility
De opdracht kan worden aangepast voor studenten met verschillende niveaus van digitale tekenvaardigheden. Voor beginners kunnen eenvoudigere hulpmiddelen binnen het digitale platform of extra oefentijd worden aangeboden. Studenten met taalbarrières kunnen deelnemen omdat de communicatie voornamelijk visueel is en er weinig behoefte is aan verbale instructies. Er kunnen ook aanpassingen worden gemaakt aan het levende tableau vivant, waarbij de compositie wordt vereenvoudigd voor een eenvoudigere interpretatie. Visuele hulpmiddelen of voorbeelden kunnen worden gebruikt om studenten te helpen de doelstellingen te begrijpen.

Additional Tools
Er kunnen andere hulpmiddelen worden gebruikt om het tableau vivant te verbeteren, zoals gekleurde verlichting om verschillende effecten te creëren.