Kunstwerk van de toekomst

Kunstwerk van de toekomst

by Tamás Fogarasy

In deze opdracht wordt de studenten gevraagd verhalen te maken (creatief schrijven) over een kunstwerk ‘van de toekomst’. Zij moeten een verhaal opbouwen dat de kunstenaar en het tijdperk en de samenleving waarin het kunstwerk is/wordt gemaakt gedetailleerd beschrijft. Dit zal de verbeelding van de studenten stimuleren, hun verbeeldingskracht versterken en een kritische discussie over de structuur van hedendaagse en waarschijnlijke samenlevingen mogelijk maken.

De oefening moedigt studenten aan om sociale spanningen te onderzoeken, maatschappijkritische verhalen te formuleren en zich gericht in te leven in specifieke menselijke lotgevallen. Studenten verkennen de sociaal-culturele context van de kunstwerken die door hun medestudenten of de docent met hen zijn ‘gecreëerd’ en gedeeld door middel van een geleid analyseproces.
Het niet-bestaande, toekomstige artefact brengt deze thema’s met behulp van de docent naar de oppervlakte. Deze oefening brengt een theoretische discussie tussen de studenten op gang. Alle deelnemers zullen kunnen discussiëren over alternatieve toekomstvisies met betrekking tot kunsttrends in een culturele, sociaaleconomische en kunsthistorische context.
Door de aard van de oefening kan dit zowel humoristisch als serieus gebeuren, aangezien fictie fantasie de vrije hand geeft. Er is geen ‘juiste’ oplossing voor deze oefening, maar creatieve ideeën moeten worden beloond, bijvoorbeeld door de studenten te laten stemmen voor de oplossingen die zij het beste vinden. De theoretische achtergrond van deze opdracht is losjes gebaseerd op Speculative Design onderzoek en design praktijk, specifiek wanneer ontwerpers en makers verschillende maatschappelijke visies schetsen.

  • Vooraf moet worden besloten of de docent een of meer ‘kunstwerken’ (afbeeldingen, video’s, audiomateriaal) genereert of dat dit aan de studenten in de klas wordt overgelaten (waardoor de oefening langer duurt). Natuurlijk bestaan deze kunstwerken niet echt, wat inhoudt dat de docent ze online moet opzoeken (d.w.z. minder bekende werken, foto’s of willekeurige futuristische objecten) of een kunstwerk in elkaar moet zetten m.b.v. Stable Diffusion, WOMBO Dream of andere online tools.
  • In de klas worden de studenten verdeeld in groepen van 2-3 studenten.
  • De docent legt uit dat de studenten in de komende minuten een kunstwerk gaan analyseren dat uit de toekomst komt, maar op de een of andere manier opduikt in onze huidige tijd.
  • De studenten moeten raden naar en met creatieve ideeën komen over de bedoeling van de kunstenaar en de sociaal-culturele context van het kunstwerk, zonder dat ze daar iets vanaf weten. (Het hangt uitsluitend van de docent af hoe hij/zij deze taak aanpakt.)
  • De docent moet geen kant-en-klare oplossingen of voorbeelden aanbieden en zelfs niet te veel context geven bij de taak, zodat de studenten zelfstandig met ideeën kunnen komen zonder beïnvloed te worden (bewust of onbewust).
  • (optioneel) Studenten maken deze futuristische (van ruwweg 2080 tot 2100) kunstwerken door, bijvoorbeeld, montages te bewerken met editors of whiteboards. Voor deze optionele stap kunnen ze Google of andere zoekinstrumenten gebruiken en afbeeldingen, video’s, foto’s of zelfs geluiden die ze online hebben gevonden bewerken. Deze beelden moeten overkomen als kunstwerken – een soort pseudo-kunstwerken. Vóór deze stap kan de docent de aandacht van de studenten vestigen op websites die de kracht van AI gebruiken om schilderijen of andere kunstwerken te genereren, zoals hotpot.ai/art-maker, Stable Diffusion of WOMBO Dream.
  • De studenten wordt daarna gevraagd om in stilte (zonder dat de groepsleden met elkaar praten) het kunstwerk te analyseren dat hun door de docent of hun medestudenten is voorgelegd. (1 minuut)
  • Elk teamlid moet de analyse en zijn/haar gedachten over het pseudo-kunstwerk opschrijven. Ze hebben 5 minuten om hun gedachten op papier te zetten. De docent kan enkele vragen voorbereiden om de studenten te inspireren.
    Hier zijn enkele ideeën:

    • Wie zou deze futuristische auteur kunnen zijn?
    • Waarom maken ze dit kunstwerk?
    • Voor wie worden deze kunstwerken gemaakt?
    • Tot welke kunsttak zou het kunstwerk kunnen behoren, en waarom?
  • De studenten delen hun gedachten met de rest van hun groep.
  • De studenten maken in groepjes een boeiend verhaal over het pseudo-kunstwerk en vatten hun gedachten vervolgens samen in een beknopt digitaal ‘aanplakbiljet’ – zoals een whiteboard, waarmee ze hun analyse presenteren. Als alternatief kan de docent hun vragen een reeks kunstwerken te maken die een aanvulling vormen op het werk dat aan het begin van de taak werd geïntroduceerd. Afhankelijk van de doelstellingen van de docent kan dit in een visuele, schriftelijke of auditieve vorm.
  • Tijdens – of bij voorkeur na – elke presentatie moet de docent het begin van een complexe discussie of debat faciliteren op basis van wat er is gezegd, waarbij de nadruk vooral ligt op sociaalkritische vragen. Het moet levendig zijn en gaan over het optimistische of dystopische wereldbeeld en de algemene rol van de kunst, waarbij mogelijke vertakkingen van de discipline en het algemene welzijn van de kunstenaars aan bod komen. Deze taak is erop gericht logische verbanden te leggen tussen het heden en de verwachte toekomst.
  • Ter afsluiting van deze taak moet de docent enige tijd uittrekken voor algemene feedback over wat tijdens de les is gezegd.
  • (optioneel) Stembiljet: elke deelnemer heeft drie punten op het whiteboard en kan stemmen op de onderdelen van een presentatie die hij/zij het beste vond. Op basis van alle stemmen zal het duidelijk zijn wat de hoogtepunten van de les waren. De docent moet nadenken over de stemmen om de betrokkenheid verder te verbeteren.
Drie elementen zijn op een grijze en paarse geaquarelleerde achtergrond geschetst. Een kalender met linksonder het jaartal ‘20XX’, een vel papier met rechtsonder in de hoek een groot zwart vraagteken en een bolvormig voorwerp met kraters en uitstulpingen en een ‘X’ in een vierkant op het oppervlak. Een spijker, een speld en een schroef zitten vast in het object dat kennelijk glanst, aangezien er lijnen omheen zijn getrokken.
Artwork from the Future

Artwork from the future @ 2021 by Tamás Fogarasy is marked with CC0 1.0 Universal

Tamás Fogarasy, Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME), Budapest

Author’s Encouragement
Een snelle en creatieve opdracht die in iedere klasvorm kan worden gebruikt, zodat er niet te veel achtergrondkennis van kunst nodig is.

Deze taak stimuleert de creatieve denkprocessen van de studenten, versterkt hun verbeelding en bevordert kritisch denken door de studenten te betrekken bij discussies over waarschijnlijke maatschappelijke hiërarchieën.

Prior Knowledge and Preparation
De docent kiest de ‘kunstwerken’ en biedt de studenten spannende, vreemde en unieke voorwerpen, beelden, foto’s of geluiden, samen met de belangrijkste contextuele achtergrond die voor de studenten als leidraad kan dienen (wanneer of waar het kunstwerk werd gemaakt, enz.).

Accessibility:
Assistance for Learners
Deze taak kan worden vereenvoudigd door waar mogelijk digitale processen te mitigeren: De docent kan deze taak voor de studenten vergemakkelijken door het futuristische kunstwerk vooraf online op te zoeken of door het debat in een klaslokaal (live) te faciliteren in plaats van het online te hosten, waardoor de behoefte aan digitale vaardigheden toeneemt.

Additional Tools