Deze taak is ontworpen om studenten te helpen hun vaardigheden aanzienlijk te verbeteren, vooral op het gebied van creatief denken, verhalen vertellen en het gebruik van dynamische mediatools (animatie, filmen, fotografie, 3D-modellering, montage en regie).

Studenten krijgen 3 maanden en 3 studiepunten om de taak te voltooien. Ze hebben twee bijeenkomsten per week met hun docent, die elk 1,5 uur duren, en werken de rest van de tijd zelfstandig.

Gastsprekers uit de film- of animatie-industrie worden uitgenodigd om inleidende lezingen te geven over de specifieke aspecten van animatie, filmen, regisseren en monteren. Ze geven ook feedback op het werk van studenten, samen met de hoofddocenten.

Professionals die gespecialiseerd zijn in het maken van audio of muziek tracks worden bij het creatieve proces betrokken. Na het ontvangen van schetsen van de film en referenties naar het gewenste muzikale of ritmische motief, creëert de componist de soundtrack voor het project van elk studententeam.

De creatieve taak bestaat uit het kiezen van een schilderij of grafisch werk van een beroemde kunstenaar en dit als startpunt en inspiratie te gebruiken voor een nieuw visueel verhaal. Het gekozen schilderij kan figuratief of abstract zijn; het belangrijkste is dat het herkenbaar is en van een bekende auteur. De student kan zich baseren op de schildertechniek, het plot, de kleur of een eigen verhaal creëren, maar het is noodzakelijk om het kunstwerk te onthullen dat gebruikt is voor de oorsprong van het nieuwe verhaal.

Het project bestaat uit samenwerking in groepen van 2-3 personen, met tweewekelijkse bijeenkomsten van elk 3 academische uren, waarbij de docent alle studenten van de cursus betrekt in het bespreken van de voortgang van elke groep. In de beginfase wordt een schilderij of grafisch werk gekozen dat als inspiratiebron dient om een nieuw verhaal te maken dat afwijkt van het oorspronkelijke concept van de kunstenaar. Dit gekozen kunstwerk dient als doorgang naar een alternatieve wereld.

Studenten moeten grondig onderzoek doen om de onderliggende bedoeling van de kunstenaar bij het maken van het geselecteerde werk te begrijpen. Gewapend met deze kennis moeten ze het werk van de kunstenaar interpreteren en een origineel filmscript van 3-5 minuten formuleren.

De workflow weerspiegelt de gevestigde praktijken in Dynamic Media vakgebieden en omvat fasen zoals ideevorming, concept verkenning, scriptontwikkeling, cinematografie, animatie, 3D-modellering, geluidsontwerp, postproductie en montage. Professionele hulp en de aanschaf van nieuwe software kan nodig zijn als studenten en de docent het essentieel vinden om extra vaardigheden te verwerven, zoals geluidsontwerp, 3D-modellering en montagetechnieken.

Het doel van dit project is om studenten beter in staat te stellen creatieve ideeën te ontwikkelen, verhalen te vertellen en dynamische media te creëren, waaronder animatie, cinematografie, fotografie, 3D-modellering, montage en regie. Bij de evaluatie van het werk van de studenten wordt rekening gehouden met de mate van verwondering die de film oproept in termen van conceptuele innovatie en technische uitvoering, maar ook met de samenhang, een geschikte techniek en de artistieke richting.

Studenten worden sterk aangemoedigd om inspiratie te zoeken in ongerelateerde bronnen, in het bijzonder de natuur, beweging en omgeving observaties. Ze worden geadviseerd om elementen die het creatieve proces kunnen helpen, zoals scenario’s, texturen, schaduwen, belichting en karakteristieke menselijke en dierlijke gedragingen, te documenteren en vast te leggen. Bewuste analyse van succesvolle film montagetechnieken en dynamische curves wordt aanbevolen, samen met een engagement om te experimenteren met nieuwe film- en animatietechnieken om originele en meeslepende voorstellingen te maken.

 [Parasite: A Graphic Novel in Storyboards]: Duik achter de schermen van de Oscarwinnende film Parasite met deze grafische roman, waarin de storyboards zijn getekend door regisseur Bong Joon Ho zelf.(https://amzn.to/2SezaJj)

— [Screenplay: The Foundations of Screenwriting]: Screenplay: The Foundations of Screenwriting biedt een stapsgewijze handleiding voor het schrijven van een scenario, van het eerste idee tot een afgerond script. Het boek is geschreven door de meester-scenarist zelf.(https://amzn.to/3fy60N6)

— [Michel Gondry – Do It Yourself!]: Van Frankrijk naar Amerika, van punkroots tot Hollywood-blockbusters: een fascinerende reis door de wereld van de Franse filmmaker Michel Gondry, bekend om zijn eigenzinnige en inventieve muziekvideo’s en visueel indrukwekkende speelfilms.(https://www.arte.tv/en/videos/107207-000-A/michel-gondry-do-it-yourself/)

— [Tokyo!]: [Tokyo!]: Een drieluik dat de aard van de onvergetelijke stad Tokyo onderzoekt, vormgegeven door de uiteenlopende mensen die er wonen, werken (en soms chaos veroorzaken) in deze gigantische, voortdurend evoluerende metropool. (https://www.imdb.com/title/tt0976060/)

— [A Beginner’s Guide to Czech Animator Jiří Trnka]: Deze video is een introductie tot de beroemde en invloedrijke Tsjechische animator Jiří Trnka. Zijn bekendste films zijn onder andere The Hand, The Czech Year, A Midsummer Night’s Dream, Old Czech Legends en Cybernetic Grandma.(https://www.youtube.com/watch?v=0mace_OE4KQ)

— [Yuri Norstein and Tale of Tales: An Animator’s Journey]: Een baanbrekende studie over de grootste geanimeerde film aller tijden.
(https://www.amazon.com.be/-/en/Clare-Kitson/dp/0253218381?language=en_GB)

— Hayao Miyazaki on Running]: Hayao Miyazaki deelt zijn visie op animatietiming in een unieke les over het creëren van beweging en snelheid in animatie. Lees het artikel.(https://animationobsessive.substack.com/p/hayao-miyazaki-on-running)

Marius Žalneravicius, hoofddocent, maakt sinds 2012 deel uit van de faculteit van de Vilnius Kunstacademie binnen de afdeling Grafisch Ontwerp. Zijn belangrijkste verantwoordelijkheden houden in: doceren van de lessen ‘visueel verhaal’ en ‘visuele communicatie’. In samenwerking met Assoc. Sigitas Gužauskas heeft hij The Creative Pain Studio TYMES opgericht, een studio voor visuele communicatie. Voorafgaand aan zijn academische periode was hij art director bij verschillende vooraanstaande reclamebureaus, waaronder Saatchi & Saatchi, TBWA Vilnius, Adell Taivas Ogilvy en Leo Burnett Vilnius. Momenteel houdt hij zich voornamelijk bezig met het visueel cureren en ontwerpen van kunsttentoonstellingen.